“Noto ormai al pubblico delle esposizioni e alla critica militante, scrittore d’arte lui stesso e ideatore di quello Almanacco degli Artisti che tanto successo ha ottenuto per aver in esso criticamente vagliato tutte le tendenze dell’arte del nostro tempo, Carlo D’Aloisio da Vasto espone ora l’ultima sua produzione. L’aderenza del D’Aloisio alla realtà naturale è sicura; ma ormai egli ha acquistato un suo modo di intuirlo e di renderla in arte ch’è suo particolare. Procedendo per semplificazione, da quello che era un suo cromatismo vario e più in un fine d’effetto illusorio, egli tende ora ad una sintesi della forma che s’accompagna anche ad una sintesi del colore. Prevalgono talune tonalità, quelle chiare, con carattere di semplice, ingenua, schietta rappresentazione. Egli intende, al di sopra d’ ogni tendenza polemica, di porsi dinanzi al fatto naturale con animo sgombro di ogni altra preoccupazione che non sia quella di sentire e di capire adeguatamente uno spettacolo naturale. Non diciamo che qualche volta nell’opera realizzata non s’avverta un intenzione che va un po’ al di là della semplice sensazione spontanea; pure la maggior parte di questi dipinti ci comunicano la pura emozione dell’artista. Campagne, acque, buoi al lavoro, visioni di paesi, contadini, tutto s’include in un modulo di visione che da qualche tempo noi andiamo controllando come peculiare al D’Aloisio, il quale, per essere partito da una posizione nettamente regionalistica e per aver in seguito compreso che il regionalismo si doveva abolire come rappresentazione di particolarismi dannosi alla sua vera arte, ma che si doveva interpretare come puro motivo naturale speculato e sentito in modo semplice e piano, è nella migliore condizione per procedere verso una completa conquista dei suoi mezzi espressivi.”

    “La pittura del D’Aloisio Da Vasto, moderna senza affettazioni di modernità ( la modernità è in lui più un modo di sentire che d’atteggiarsi), non astrae dal vero, ma lo compone e riassume in chiare forme, con un sentimento poetico e con una euritmia di colori e di linee piacevolmente decorativa. L’Acquarello, usato in tutta la sua purezza, senza mescolanze di tinte a corpo, ricavandone quegli effetti di luminosità, trasparenza e briosa leggerezza che sono i requisiti genuini di questa tecnica, è il mezzo che meglio si addice alle limpide visioni del D’Aloisio, dipinte su pochi toni tersi e schietti, con nitido gusto.”

    D’Aloisio Da Vasto non è davvero alle prime armi, e certo suo partecipare dal principio, al movimento delle arti figurative italiane contemporanee, dovrebbe pure manifestarsi con qualche segno di stanchezza; le sue risorse invece sono ancora fresche e positive, e ancor ricche di caste, favolose e ingenue possibilità.
    …Ma v’è fra l’altro la “Natura morta con lumachina” che all’estrema finezza dei toni accosta un chiarore metafisico singolare : luce morbida, fusa e delicata, che fa stato d’animo e stile. E sul medesimo piano si pongono “Mare” “Paesaggio” e la stessa “Favola di Roma” in cui il notevole senso della composizione per masse accortamente distribuite, e la marcata capacità alla sintesi costituiscono un riposante e conclusivo eloquio figurativo.

    …Beninteso che Carlo D’Aloisio Da Vasto collaboratore del “Caras y Carates” e il “Plus Ultra” di Buenos Aires per giungere a questo punto e poter essere il felice creatore di questo originale genere d’arte ha dovuto prima di ogni cosa diventare un buon pittore e un buon disegnatore. Fin da ragazzo egli è stato un ribelle; nel senso che egli ha perfettamente capito che il pittore non esce dalle varie scuole o dalle varie tendenze, ma si forma unicamente col suo studio indefesso e cosciente.

    D’Aloisio Da Vasto ci convince subito di essere un artista arrivato. Non arrivista, ma fermato al bivio del rinnovarsi e del morire che lo condurrà certamente non a ricalcare sulla mobile e consunta idea della cera la forma che possiede, ma a disimpegnarsi : fintanto che a D’Aloisio riuscirà di trovare quella forma e quell’ambiente più adatto al suo temperamento che è quello di un lirico ad alta tensione. Taluni quadri che potrebbero sembrare d’intonazione letteraria non lo sono affatto. Danno invece un espressione di colorismo così efficace ed evidente che talvolta… ci sembra di riconoscere in lui un assetato di cose sottese, delicatissime, introspettive. Generalmente le nature morte stancano. Ma queste del D’Aloisio hanno in esse quel tanto di lirismo e di cura che basta a renderle di per se stesse, ognuna secondo il suo genere, un piccolo capolavoro. 
    Anche i cieli dei suoi paesaggi e dei suoi mari, così levigati, distesi in una tonalità di fluorescenza primitiva danno la precisa ed inequivocabile sensazione di trovarci di fronte ad un sottilissimo artista che usi la sensualità come un leggero pennello che attraverso ombre e rilievi dia ad ognuno dei suoi panorami, un dettaglio, o un ambiente, non distolto da nessuna interiore ed espressiva carezza cromatica.
    Certi dunque che i lavori d’aloisiani, nel futuro, s’imporranno all’attenzione di tutti. Anche di quelli, oggi, troppo esaltati di francesismo, per riconoscere appieno nel D’Aloisio Da Vasto un pittore italianissimo, sia d’aspetto che di luce.

    C’è un grande ritorno caotico alla pittura. Un ritorno alluvionale che fa confusione altrettanto grande sulle larghe strade e sui piccoli e solitari sentieri su cui è avanzata, tra difficoltà esistenziali e sociali d’ogni specie, l’arte moderna in Italia. Dopo i tentativi delle neoavanguardie di uscire dalla pittura nell’happening, nella performance, nello spettacolo, nella strada, nei movimenti di massa, nel bricolage dei materiali dell’”arte povera” o, all’opposto, nella compromissione concettuale; il mercato d’arte italiano sta riciclando tutta la pittura possibile.
    E le novità pittoriche, che partono da zero come le neoavanguardie, si dicono “Postmoderno”, “Transavanguardia”, “Magico primario”, “I Nuovi Nuovi”, “La Qualità” : tutti fuggono da un presente appestato e dicono che non possono perdere nulla del passato, che cercano con nomadismo creativo un genius loci, un primordio, un selvaggio, che nel cono d’ombra, anzi nel “buco nero” delle ideologie, cercano giustificazione al loro esistere pittorico nell’essere in transito o nella qualità o nella bellezza serrata nei musei. Insomma, secondo le vecchie leggi di mercato riscritte sul mercato nordamericano, pittura caccia pittura proprio dentro il ritorno alluvionale. 
    Del grande ritorno ci fu un segnale fondamentale con l’importante mostra allestita, ne maggio-agosto 1980, a Bologna e titolata “La Metafisica-Gli anni venti” e c’è stata la consacrazione internazionale quest’anno, a Parigi al Centre Georges Pompidou, con l’abile tempestiva operazione critica di Jean Clair che ha montato la gigantesca e ambigua mostra “Les rèalismes entre rèvolution et rèaction 1919 - 1939” (una mostra che avremmo dovuto fare noi, in Italia, e assai meglio, se non fossimo occupati perennemente nello scannamento di clan e nel sorpasso di clan piccini piccini). Volteggiando al largo e in alto gli americani hanno giuocato la loro grande carta della pittura con la mostra di Edward Hopper partita dal Whitney Museum e che sta girando l’Europa.
    Se ho accennato a questa situazione artistica e critica - spesso è la critica “creatrice” che con le sue “tesi” tira la volata alla pittura - è perché il carattere alluvionale del ritorno alla pittura non favorisce la verità sulle vicende dell’arte moderna in Italia, ancora non tutte documentate o scarsamente documentate, soprattutto presso chi non ama, anzi teme la storia. Siamo quindi davanti a nuovi azzeramenti e a nuove cancellazioni.
    Si pensi al caso di Carlo D’Aloisio da Vasto che pure il suo autentico genius lo aveva nel mondo contadino, pastorale e familiare di Abruzzo ma, liberatosi con estrema naturalezza di regionalismo e naturalismo, scartò le mitografie dannunziane e quelle di una grandeur italica che portarono un De Carolis agli orridi affreschi michelangioleschi di Bologna, e trasferitosi a Roma, con sensibilità pittorica rara e coscienza culturale ancor più rara, nella frequentazione amicale di un pittore costruttivo-tonale all’avanguardia come Roberto Melli degli anni venti e nel “clima” moderno italiano e quattrocentesco di “Valori Plastici”, si confermò nel suo lirismo d’una vita quotidiana e familiare e di un mondo contadino sempre ritrovato restituiti come diamanti di un vissuto di una trasparenza assoluta in una luce meridiana e italiana diventata ordine e costruzione della sensibilità, dei pensieri, delle forme pittoriche.